経歴
1961年、フランスのアルザス地方イングヴィラーで生まれる。4歳から母親のクリスティアーヌに手ほどきを受けてアコーディオンを学び始める。母親は自らの名を冠した小さなバラエティオーケストラを率いていた。その後、9歳でガストン・ユングの音楽学校に入学。
両親のオーケストラで演奏するようになり、そこで初めて電子楽器に出会う。この楽器のもつ、音響的可能性に魅了される。
その後、アコーディオン奏者であるガストン・ユングのアコーディオン・オーケストラのコンサートに参加し、ソリストとしても演奏する。この中でイタリア、スペイン、ロシア、南米の民俗音楽や、バラエティソング、さらにブラームスやヴェルディなどの作曲家に触れ、特にこれらを好むようになる。
12歳で、サヴェルヌ音楽コンクールでアコーディオンの金メダルを獲得。その後ピアノを学ぶことを決意。
同時期に、アコーディオンやピアノの小品を作曲し始める。
その後2年間、ドリス・ミュグラーに師事しピアノを学ぶ。クラシックやロマン派の音楽に加え、バルトーク、プロコフィエフ、ドビュッシーなどを紹介される。また、多くのピアニストの演奏を録音で聴き、時にはストラスブールまでコンサートに連れて行かれる。
1976年、15歳でストラスブール音楽院に入学し、ポール・ブルメンロエダー、次いでジェラール・フレミーに師事してピアノを学ぶ。1980年からピアニストとして公開演奏を行う。コンセルヴァトワールを終えると、1982年にピアノの金メダルを、1983年に銀メダルを取得。
この時期、ピアノ曲の作曲を続けるかたわら、1978年から複数のテープレコーダーを使った録音実験も開始。自作の電子キットで作った光調光器を使い、録音した音の速度を変化させ、音を改変する技術を試みる。ジェラール・フレミーはこれらの研究に興味を持ち、電子音響音楽の探求を勧める。
ジェラール・フレミーのおかげで、ジョン・ケージ、ルチアーノ・ベリオ、スティーブ・ライヒなど、現代音楽のさまざまなスタイルを発見し、自身の作曲に影響を与える。また、作曲家マウリツィオ・カーゲルやアンリ・プセールの講習会に参加。
1980年から、ジェラール・フレミーが率いる「アルザス現代音楽アトリエ」に参加し、フランス、イタリア、ポルトガルでのコンサートに出演。その後、ピエール・マリエタンが指導する「音楽研究と制作グループ（GERM）」に参加し、フランスやスイスでのコンサートに出演。
1982年、ジェラール・フレミーから2台ピアノおよび連弾の共演を提案され、クラシックと現代音楽の両方を演奏する。この共演は、フランス、ドイツ、イタリアでの多数のコンサートにつながる。レパートリーにはジョン・ケージの2台のプリペーアドピアノのための作品も含まれる。この機会に作曲家ジョン・ケージと何度も会い、彼の助言を受けながら一緒に仕事をする喜びを得る。
電子音に興味を持ち、作曲家エリアーヌ・ラディーグの指導の下でARP 2500シンセサイザーを使った研修を行う。これにより、ミニマリストで進化的な音楽スタイルにも興味を抱くようになる。その後、ピエール・マリエタンの助けを借りて、パリ近郊のポントワーズのスタジオで初の電子音楽作品「Extrapolations」（ピアノとテープのための作品）を制作した。
スイスでGERMとのコンサートに参加した際、コンピューターによる音楽を発見し、作曲家ジュゼッペ・エングレルトによるSynclavier I（ミニコンピューターとFM方式のデジタルシンセサイザーを兼ね備えた機器）を用いた研修に参加する。プログラミング言語XPLを学んだ後、初のコンピュータ音楽作品「Quatuor」を制作。この作品は主にアルゴリズムに基づいています。
同時期に、彼はピアノや小編成のための作品も作曲しており、それらの一部はランダムプロセスを基にしている。
また、さまざまな音楽学校でピアノの授業を始める。
1983年、パリ高等音楽院に入学。ギィ・レイベルのクラスで電子音響音楽を学ぶ。しかし、パリ音楽研究グループの哲学に触発されたその制作方法にはあまり興味を抱くことがなかった。それでもなお、彼は「Instants」というエレクトロアコースティック作品を制作し、歌手エマニュエル・ドゥルエの声を用いた。
1984年、メシアス・マイグアシュカのコンサートを聴いた後、彼のクラスに入ることを決意し、Metz音楽院に進学。ここでは、テープ録音のほか、コンピューター制御が可能なFM方式のデジタルシンセサイザーがMIDIプロトコルを通じて使用されていた。また、フランソワ・ピノによるプログラミング言語（Pascalや6502アセンブリ言語）の指導も受けることとなる。
1985年、彫刻家フランスとユグ・シプトロット夫妻とのコラボレーションにより「Variations Electriques」を制作し、ストラスブールのアートギャラリーで行われた1週間の展示を行う。この作品は、リング変調による変形を受けたループとFMモジュレーションテクスチャーを組み合わせ、ランダムプロセスで計算された時間の長さに基づいて作られている。
また、メシアス・マイグアシュカの提案により、ブノワ・マンデルブロのフラクタル画像をベースにしたビデオと音楽のインスタレーションプロジェクトにも取り組む。プログラムの開発や画像計算を担当し、メシアスは音楽作曲に専念する。この結果「Barcarola Bitistica」という作品が完成し、ドイツやオランダでの複数のコンサートで演奏される。
1986年、メシアス・マイグアシュカとともにIRCAM（パリ）を訪れ、Lispプログラミング言語を用いたMacintoshコンピューターでの作業方法を学ぶ。この際、フランク・バルデに招かれ、アムステルダムのSTEIMでのレジデンスに参加。ここで作曲家ジョエル・ライアンと出会い、複雑な作業を進めるためのアドバイスを受ける。この経験から、Atari ST 1040コンピューターを用いたフラクタル「Mandelbox」をテーマにしたマルチメディアプロジェクトが生まれる。
1987年には、フラクタルを基にした新しい音響変換手法を用いて2つの作品を作曲。また、ピアノとシンセサイザーのための「Symétriades」という作品も作曲し、その特徴としてすべての時間の長さが黄金比に基づいて計算されている。
同時に、「Mandelbox」のプログラミングを続けており、当時のコンピューターの処理速度が遅いため、68000アセンブリ言語を用いてルーチンを書く必要があった。
1988年、「Mandelbox」が完成し、ドナウエッシンゲン音楽祭で公開される。
「Voyage à travers un monde sonore」を作曲し、フランスとユグ・シプトロット夫妻の別の展示（ミュルーズAMC）に使用される。この作品は48分のテープと、彫刻に観客が近づくと光電池によってトリガーされるシーケンスで構成されている。
1989年、作曲も行っていたジェラール・フレミーから依頼を受け、彼の独自の作曲手法に基づくミニマル電子音楽を作曲するためのプログラムを開発。この協力により、「Easyroad」を含むいくつかの作品が誕生し、1990年のマルセイユ現代音楽祭で発表される。
1990年、「Silence」という作品を作曲。この作品は、5声部のピアノ用リピート音楽で、1人から5人のピアニストで演奏可能である。ヘンリー・デイヴィッド・ソローの「Walden」の自然音に関するテキストが含まれている。
1991年、メシアス・マイグアシュカがフライブルク音楽大学の教授となり、彼に作曲クラス用のMIDIシンセサイザー制御ソフトウェア「MidiMica」の開発を依頼される。このソフトウェアは複雑なリズムを正確に記譜するだけでなく、アルゴリズム音楽も作成可能である。ソフトウェアの開発に1年、学生への指導に1年を費やす。
Ensoniqサンプラーの取得後、音声ファイルを扱うプログラム「Synthèse」を開発。このプログラムは、加算合成とフラクタル計算による波形生成の両方を利用している。また、「Phases」というプログラムは、Trevor Wishartのウェーブセットに基づいた極端なタイムストレッチングを可能にする。
1992年、フライブルク音楽大学のために「Hör-Information」を開発。これは音のさまざまなパラメータを体験し、音響の錯覚を含む知覚方法を探るための音響・心理音響ソフトウェア群である。展示には、音の特性を芸術的に表現した彼の4つの作曲作品が含まれている。
また、ジェラール・フレミーのために新しいソフトウェア「Harfang」の開発も始める。これは即興演奏用の楽器であり、音符、長さ、強弱が独立しており、キーを押すだけでシーケンスを即座に切り替えられるシーケンサーである。フレミーの独自の音色選択と作成にも協力した。
1993年、フライブルク南西放送実験音楽スタジオで働き、Macintosh用プログラムMaxの拡張機能をC言語で開発する。これには、自動化されたミキサーテーブルや音響空間化デバイスを制御するソフトウェアが含まれる。最初に専門的なグラフィカルインターフェイス「Window Objects」を作成した。このソフトウェア「Matrix Mixer」は、ヨーロッパ中の多くのコンサートやフェスティバルで使用されることとなる。1997年までこのプロジェクトに取り組んだ。
並行して、5人の他のミュージシャンと共に、私立音楽学校「Mica Music」を設立。この学校にはいくつかの特徴がある。ソルフェージュの授業はなく、生徒は自由に選んだ曲を様々なスタイルで演奏する。公開コンサートでは、生徒自身が作曲した作品も発表された。さらに、学校の運営は民主的で、生徒と教師が同じ権利を持ち、決定は投票で行われる。
この学校は1997年まで存続した。
ジェラール・フレミーのためにソフトウェア「Harfang」を引き続き開発し、グラフィカルインターフェースも追加した。しかし、2001年にフレミーが新しいMacコンピュータを購入した際、システムがMac OS X（NeXTのクローン）に変更され、以前のプログラムが非互換となってしまった。その結果、すべてを書き直す必要が生じ、2006年までにCarbonインターフェースを使用した新しいバージョンを作成した。また、Phil BurkのpForthライブラリを利用して「MidiMica」プログラムをMacintosh用に移植した。
2003年、独自のピアノメソッドの執筆を開始。楽譜が読めない生徒のために、ジャン＝ジャック・ルソーのシステムに触発された簡略化された記譜法を作成（数字の代わりに音名を使用）。さらに、リズムとコードを簡潔に表現する独自の方法を導入。これにより、初心者でも通常は難しすぎる曲をすぐに演奏できるようになる。様々なスタイルの曲の簡単なアレンジを多数作成したが、リズムとメロディを厳密に守った。
また、学んでいる曲を最初から分析することを提案し、基本的な理論要素を生徒に簡単に説明する多数の教材を提供した。曲を構成する要素（メロディ、ベース、コード、アルペジオなど）を個別に練習することを奨励し、メロディは常に片手で演奏すべきだと強調した。異なる指使いの種類も個別に教えた。また、曲を学ぶ前に異なるバージョンを聴き、必要に応じて楽譜を一緒に読むことを提案した。このメソッドは、後年さらに充実していく。
2007年、3本のフルートとピアノのための「Bleu Ciel」を作曲。この作品はフルートグループ「Bilitis」のフルーティスト、クリストフ・ブノワの依頼によるもので、Harfangプログラムと類似したプロセスを使用したミニマリズム音楽である。
AppleがCarbonを廃止することを知り、MacとWindows、さらにはLinuxでも実行可能なマルチプラットフォーム対応のソリューションを探した。C++言語を学び、OpenGLをベースにしたグラフィカルインターフェースGLUIを使用した。このプログラムにHarfangを統合し、これによりHarfangはMacとWindowsの両方で動作可能になった。
GLUIが遅すぎてリソースを大量に消費するため、2008年には「creative coding」プラットフォームのopenFrameworksを使用した。これにより、Harfang用のより包括的な新しいグラフィカルインターフェースが作成され、サウンドサンプルを再生する機能が統合される。HarfangはMIDIソフトウェアに加え、オーディオソフトウェアにもなった。
音の空間化にますます関心を抱き、openFrameworksを使用して「Landscape」というソフトウェアを作成。このソフトウェアは、部屋の4隅に配置された4つのスピーカーを使って音を空間的に移動させ、録音したオーディオループを同期させることもできる。
このソフトウェアを使用して、2011年に劇団「Jamaux-Jacquot」とのコラボレーションで制作された「Théâtre et Musique」の音楽を作曲した。
2011年、またopenFrameworksを使用して、9本の異なるビデオを同期して1本のビデオを作成するソフトウェア「9 Movies」を開発。
このソフトウェアはSteve Reichの「New York Counterpoint」のオリジナルバージョンの上映に使用された。この作品では、クラリネット奏者Adam Starkieがライブ演奏と録音を交互に行い、録音は映像としても記録されました（撮影：Svetlana Abracheva）。この映像はニューヨークの他の映像と交互に表示されました。
2012年、作家Anne Munchとの朗読コンサートでピアノを即興演奏し、彼女が著書「Seule dans la nuit de l’autre」からの抜粋を朗読した。この即興演奏は非常に自由で直感的であり、唯一の「楽譜」としてテキストが使用された。この新しい作業方法は後の作曲に大きな影響を与えた。
音の空間化作業を続け、それをHarfangに統合した。徐々にこのプログラムは、サンプルに基づいた楽器そのものとなり、複数のMIDIキーボードで演奏できるようになった。各音符に対して独立したエンベロープ、空間化、リアルタイム処理を行うことが可能な点が重要な特徴である。
2015年、Anne Munchとのもう一つの朗読コンサート「43 mon amour」で同じソフトウェアを使用。このコンサートでは、デジタルキーボードをピアノの上に置き、両方の楽器を同時に演奏した。音響効果やノイズが異なる雰囲気を強調した。
2016年から2017年にかけて、「Paysages imaginaires」という作品を制作。これは、Harfangで制御される3つの電子キーボード、ピアノ、アコーディオン、打楽器のための、伝統的な音楽作品とサウンドスケープの中間的な作品である。音のサンプルには、楽器音、自然音、物音が使用された。リアルタイム変換にはリングモジュレーション、周波数シフティング、さまざまなフィルタリング、そして空間化が含まれ、さまざまな軌跡が用いられた。他の楽器の音もマイクを通じてリアルタイムに変換された。
プログラミングがますます複雑になるにつれ、C++で直接すべてを書くのは手間がかかりすぎることに気づく。そのため、音楽作曲と音響合成に特化した言語SuperColliderでソフトウェアを再構築する。これには数ヶ月の作業が必要だったが、結果は大幅に向上し、作業ツールも柔軟性を増した。
2017年、Mesias Maiguashcaからの依頼で、SuperColliderを使用していくつかのユーティリティを作成した。
- 「General Amplitude Modulation」：複数のエンベロープフォロワーを重ねることができる。
- 「Vocoder Unit」：作曲家が決定した周波数でフィルターバンクを通して音を拡散する
- 「Spectrum to Notes」：LilyPondを使用してスペクトル分析をノート形式で表示する。
結果は、ギターの電子変換および空間化作品「Poema 21」と「Ele」として結実。
2019年には、Mesias Maiguashcaのために他の作曲ツールを開発したが、今回はCsoundを使用した。Csoundは高品質な周波数領域操作（FFT/IFFT）を備えており、特に位相ボコーダーが優れている。
ピッチシフティングとタイムストレッチングを行う「Harmonizer」や、グラニュラー合成を利用した「DiskGrain」などのツールを作成。これにより、音を特に創造的に変換することができる。
2021年から2023年にかけて、Harfangをさらに改良し、さまざまな種類のリバーブやフィードバック付きのディレイを追加し、サンプル楽器の作成を大幅に簡素化した。
また、ピアノメソッドの開発を続け、体系的に練習する方法や、段階的に難しい点を克服する方法について多くのアドバイスを追加。また、生徒が自宅で参照できる資料をオンラインに公開。さらに、通常は上級ピアニストのみが使用する複雑な動作を最初から使用し、それを非常に簡単な言葉で説明することを提案。これにより、簡単で迅速かつ個別化された演奏技術を早期に習得できる。
2023年、「Le rêve d’un piano」を作曲。この作品はピアノの音をリアルタイムで変換し、複数のディレイを重ねて空間化し、自然音と組み合わせたものです。
2024年に「Asian Bells」を制作。この作品はピアノ、アジアの打楽器（主に太鼓とボウル）、およびコンピューターで加工された音を組み合わせたもので、パーカッショニスト、エディット・バルト＝ル・ロールの委嘱により作曲された。