Bernard Geyer

Biografie

Geboren 1961 in Ingwiller, Elsass/Frankreich.

Er beginnt im Alter von 4 Jahren Akkordeon zu spielen, zunächst bei seiner Mutter Christiane, die das kleine populäre Musikorchester leitet, das ihren Namen trägt, und dann im Alter von 9 Jahren an der Musikschule von Gaston Jung.

Später spielt er im Orchester seiner Eltern, wo er zum ersten Mal ein elektronisches Instrument, das Elektronium, entdeckt, das ihn mit seinen klanglichen Möglichkeiten fasziniert.

Er nimmt auch an Konzerten mit dem Akkordeonorchester von Gaston Jung teil, wo er auch als Solist auftritt. Dort entdeckt er populäre Musik aus verschiedenen Ländern (insbesondere italienische, spanische, russische und südamerikanische), Pop-Songs, aber auch Komponisten wie Brahms und Verdi, die er besonders schätzte.

Im Alter von 12 Jahren gewinnt er eine Goldmedaille beim Akkordeon-Wettbewerb in Saverne und beschließt, Klavier zu lernen.

Etwa zur gleichen Zeit beginnt er, kurze Stücke für Akkordeon und Klavier zu komponieren.

Er studiert dann zwei Jahre Klavier bei Doris Mugler, die ihm neben klassischer und romantischer Musik auch Bartók, Prokofiev und Debussy näherbringt. Sie lässt ihn zahlreiche Platten von verschiedenen Pianisten hören und nimmt ihn manchmal mit zu Konzerten in Straßburg.

1976, im Alter von 15 Jahren, tritt er im Straßburger Konservatorium ein, wo er Klavier studiert, zunächst bei Paul Blumenroeder und dann bei Gérard Frémy. Ab 1980 tritt er als Pianist öffentlich auf. Nach Abschluss seines Klavierstudiums erhält er 1982 die "Première Médaille" im Klavierwettbewerb und 1983 einen ersten Accessit.

In dieser Zeit setzt er seine Klavierkompositionen fort und beginnt 1978 auch mit Aufnahmeexperimenten, bei denen er mehrere Tonbandgeräte verwendet. Mit einem Lichtdimmer, den er mit einem Elektronik-Kit gebaut hat, verändert er die Geschwindigkeit eines Tonbandgeräts, was ihm ermöglicht, die aufgenommenen Klänge zu modifizieren. Gérard Frémy interessiert sich für diese Forschung und ermutigt ihn, sich mit elektroakustischer Musik zu beschäftigen.

Dank Gérard Frémy entdeckt er auch verschiedene Stile der zeitgenössischen Musik, die seine Kompositionen beeinflussen werden, insbesondere John Cage, Luciano Berio und Steve Reich. Er nimmt außerdem an Workshops der Komponisten Maurizio Kagel und Henri Pousseur teil.

Ab 1980 nimmt er am "Atelier Musical Contemporain d'Alsace" unter der Leitung von Gérard Frémy teil, mit Konzerten in Frankreich, Italien und Portugal, danach im "Groupe d'Etude et Réalisation Musicales" unter der Leitung von Pierre Mariétan, mit Konzerten in Frankreich und der Schweiz.

1982 lädt Gérard Frémy ihn ein, sowohl klassische als auch zeitgenössische Musik zu viert und mit zwei Klavieren mit ihm zu spielen, was zu zahlreichen Konzerten in Frankreich, Deutschland und Italien führt. Ihr Repertoire umfasst auch Werke für zwei vorbereitete Klaviere von John Cage. Bei dieser Gelegenheit hat er das Vergnügen, den Komponisten John Cage mehrfach zu treffen, mit ihm zu arbeiten und von ihm Ratschläge zu erhalten.

Mit dem Interesse an elektronischen Klängen nimmt er an einem Workshop mit der Komponistin Eliane Radigue am ARP 2500 Synthesizer teil, was ihm auch hilft, Minimalismus und Prozessen in der Musik zu entdecken. Später ermöglicht ihm Pierre Mariétan, seine erste elektronische Komposition "Extrapolations" für Klavier und Tonband im Studio in Pontoise bei Paris zu produzieren.

Bei einem Konzert mit GERM in der Schweiz entdeckt er die Computermusik und nimmt an einem Workshop des Komponisten Giuseppe Englert mit dem Synclavier I teil (ein Mini-Computer und digitaler Synthesizer, der auf Frequenzmodulation basiert). Nach dem Erlernen der XPL-Programmiersprache erstellt er sein erstes Stück Computermusik "Quatuor", das weitgehend algorithmisch basiert ist.

Zur gleichen Zeit komponiert er Stücke für Klavier und kleine Ensembles, die teilweise auf zufälligen Prozessen basieren.

Er beginnt auch, Klavierunterricht an verschiedenen Musikschulen zu geben.

1983 tritt er in das Conservatoire Supérieur de Paris ein, wo er elektroakustische Musik in der Klasse von Guy Reibel studiert. Doch die Arbeitsweise, die von der Philosophie des Groupe de Recherches Musicales de Paris inspiriert ist, interessiert ihn nicht. Trotzdem produziert er dort ein elektroakustisches Stück: "Instants", mit der Stimme der Sängerin Emmanuelle Drouet.

1984, nach einem Konzert von Mesias Maiguashca, entschließt er sich, seine Klasse am Konservatorium von Metz zu besuchen. Neben Tonbandgeräten werden FM digitale Synthesizer verwendet, die mit Computern über das MIDI-Protokoll programmiert und gesteuert werden. Er studiert auch andere Programmiersprachen wie Pascal und Assembler 6502 bei François Pinot.

1985 komponiert er "Variations Electriques" in Zusammenarbeit mit den Bildhauern France und Hughes Siptrott, um ihre einwöchige Ausstellung in einer Kunstgalerie in Straßburg zu begleiten. Dieses Stück basiert sowohl auf Schleifen, die durch Ringmodulation und Frequenzmodulation verändert werden, als auch auf der Tatsache, dass die Dauern durch zufällige Prozesse bestimmt werden.

Mesias Maiguashca schlägt ein gemeinsames Projekt vor, eine Video- und Musikinstallation basierend auf den Fraktalbildern von Benoit Mandelbrot, die mit dem Apple II Computer berechnet wurden. Er übernimmt die Programmierung und Bildberechnung, während sich Mesias auf die musikalische Komposition konzentriert. Dies führt zu dem Werk "Barcarola Bitistica", das bei mehreren Konzerten in Deutschland und den Niederlanden aufgeführt wird.

1986 geht er mit Mesias Maiguashca nach IRCAM in Paris, um mit Macintosh-Computern zu arbeiten und die Lisp-Programmiersprache zu erlernen. Dabei treffen sie Frank Balde, der sie einlädt, eine Arbeitsresidenz im STEIM in Amsterdam zu machen. Dort trifft er den Komponisten Joel Ryan, der ihm bei den komplexeren Aspekten seiner Arbeit hilft. Dies führt zum Multimedia-Projekt Mandelbox, das ebenfalls auf Mandelbrot-Fraktalen basiert und in der Programmiersprache Forth auf Atari ST 1040 Computern entwickelt wird.

1987 komponiert er zwei Stücke, die ebenfalls auf Fraktalen basieren, aber andere Methoden verwenden, um die Klangberechnungen zu transformieren. Er komponiert auch ein Stück für Klavier und Synthesizer "Symetriades", dessen Besonderheit darin besteht, dass alle Dauern mit dem Goldenen Schnitt berechnet werden.

Zur gleichen Zeit setzt er die Programmierung von Mandelbox fort, das aufgrund der langsamen Computer zu dieser Zeit das Schreiben von Routinen in 68000 Assembler erforderte.

1988 ist Mandelbox fertig und wird beim Donaueschingen Festival präsentiert.

Er komponiert "Voyage à travers un monde sonore", das eine weitere Ausstellung von France und Hughes Siptrott im AMC in Mulhouse begleiten wird. Es besteht aus einem 48-minütigen Band und Sequenzen, die durch fotoelektrische Zellen ausgelöst werden, wenn die Zuschauer sich den Skulpturen nähern.

1989 bittet ihn Gérard Frémy, der auch Komponist ist, Computerprogramme zu schreiben, mit denen er minimalistische elektronische Musik nach seinen eigenen Kompositionsmethoden komponieren kann. Dies führt zu mehreren Werken, darunter das wichtigste "Easyroad", das 1990 beim Festival für zeitgenössische Musik in Marseille aufgeführt wird.

1990 komponiert er "Silence", ein Stück für 5-stimmiges Klavier (spielbar von 1 bis 5 Pianisten), mit Texten aus Henry David Thoreaus "Walden", die die Geräusche der Natur beschreiben.

1991 bittet Mesias Maiguashca, der inzwischen Professor an der Musikhochschule Freiburg geworden ist, ihn, Software für seine Kompositionsklasse zu schreiben. Das Programm "MidiMica" steuert MIDI-Synthesizer und ermöglicht sowohl das präzise Schreiben von Noten mit komplexen Rhythmen als auch die Erstellung algorithmischer Musik. Zwei Jahre arbeitet er an diesem Projekt, im ersten Jahr schreibt er die Software, im zweiten unterrichtet er sie seinen Studenten.

Nach dem Erwerb eines Ensoniq-Samplers, mit dem er mit Klangdateien arbeiten kann, schreibt er das Programm "Synthesis", das sowohl additive Synthese als auch die Wellenformerschaffung aus Fraktalberechnungen nutzt, und das Programm "Phases", das extreme Zeitdehnung auf der Grundlage von Trevor Wisharts Wellenätzen erzeugt.

1992 entwickelt er "Hör-Information", für die Musikhochschule Freiburg. Dies ist eine Sammlung von akustischen und psychoakustischen Software-Programmen, die dem Publikum ermöglichen, mit verschiedenen Parametern von Klang zu experimentieren, einschließlich akustischer Illusionen. Vier seiner Kompositionen, die Teil der Ausstellung sind, illustrieren künstlerisch bestimmte Eigenschaften des Klangs.

Er beginnt auch mit der Entwicklung eines neuen Software-Programms für Gérard Frémy, "Harfang", das sowohl ein Improvisationsinstrument als auch ein Sequenzer ist, bei dem Noten, Dauern und Dynamiken unabhängig sind und Sequenzen auf Knopfdruck verändert werden können. Es hilft ihm auch, seine eigenen Klangfarben zu wählen und zu erschaffen.

1993 arbeitete er im Studio für Experimentelle Musik des Südwestfunks in Freiburg und entwickelte C-Sprach-Erweiterungen für das Max-Programm für Macintosh, eine Software zur Steuerung automatisierter Mischpulte und Geräte zur Räumlichkeit von Klang.

Zunächst musste er eine spezialisierte grafische Benutzeroberfläche erstellen, die er "Window Objects" nannte. Diese Software, Matrix Mixer, wurde in zahlreichen Konzerten und Festivals in ganz Europa eingesetzt. Er arbeitete bis 1997 daran.

Zur gleichen Zeit gründete er mit 5 anderen Musikern die private Musikschule "Mica Music". Diese Schule hatte einige besondere Merkmale: Es gab keine Musiktheorie-Kurse, die Schüler konnten ihre eigenen Stücke in verschiedenen Stilen auswählen, es gab öffentliche Konzerte, bei denen die Schüler auch eigene Kompositionen präsentierten, und die Schule war demokratisch organisiert, das heißt, die Schüler hatten dieselben Rechte wie die Lehrer und Entscheidungen wurden durch Abstimmungen getroffen. Diese Schule existierte ebenfalls bis 1997.

Er setzte die Entwicklung der Harfang-Software für Gérard Frémy fort und fügte eine grafische Benutzeroberfläche hinzu. Doch im Jahr 2001, als dieser einen neuen Mac-Computer kaufte, stellte er fest, dass sich das System geändert hatte, es war nun Mac OS X, ein NeXT-Klon, der anstelle von Mac OS verwendet wurde. Infolgedessen waren die Programme nicht mehr kompatibel und alles musste neu geschrieben werden. Bis 2006 schrieb er eine neue Version mit der Carbon-Oberfläche, einem System, das relativ nah am alten war, während er weitere Funktionen hinzufügte. Er transkribierte auch das "MidiMica"-Programm für Macintosh-Computer, dank der pForth-Bibliothek von Phil Burk.

Im Jahr 2003 begann er, seine eigene Klavierschule zu schreiben. Für Schüler, die noch keine Noten lesen konnten, schuf er ein vereinfachtes Notationssystem, das von dem von Jean-Jacques Rousseau inspiriert war (außer dass die Zahlen durch Notennamen ersetzt wurden) und verwendete eine originale und dennoch einfache Art, Rhythmen und Akkorde zu schreiben. Dies ermöglichte es Kindern, die gerade erst mit dem Klavier beginnen, Stücke zu spielen, die sonst viel zu schwierig wären, und das relativ schnell. Er schrieb eine Reihe einfacher Arrangements von Melodien in verschiedenen Stilen, jedoch mit skrupulösem Respekt für Rhythmus und Melodie.

Er schlägt auch vor, die Stücke, die die Schüler studieren, gleich zu Beginn zu analysieren. Seine Methode umfasst zahlreiche Dokumente, die wesentliche theoretische Elemente auf einfache Weise erklären, und schlägt vor, zunächst die verschiedenen Elemente eines Stücks (Melodie, Bass, Akkorde oder Arpeggien) separat zu spielen. Er besteht auch darauf, dass eine Melodie immer mit einer Hand gespielt wird, und lehrt verschiedene Arten von Fingering. Zudem schlägt er vor, vor dem Erlernen eines Stücks verschiedene Versionen des Stücks zu hören, eventuell gleichzeitig die Partitur zu lesen. Diese Methode wird in den folgenden Jahren schrittweise erweitert.

2007 komponierte er "Bleu Ciel" für 3 Flöten und Klavier, im Auftrag des Flötisten Christophe Benoist der Flötengruppe "Bilitis", ein minimalistisches Musikstück, das Prozesse ähnlich denen des Harfang-Programms verwendet.

Als er hörte, dass Apple Carbon aufgeben würde, beschloss er, eine andere Lösung zu finden, diesmal plattformübergreifend, sodass Programme sowohl auf Mac als auch auf Windows und möglicherweise auch auf Linux laufen konnten. Er erlernte die Programmiersprache C++ und verwendete die grafische Benutzeroberfläche GLUI, die auf OpenGL basiert. Er integrierte sie in das Harfang-Programm, das nun auf sowohl Mac als auch Windows laufen konnte.

Da GLUI zu langsam war und zu viele Ressourcen verbrauchte, beschloss er 2008, die "creative coding"-Plattform openFrameworks zu verwenden. Er erstellte dann eine neue, viel vollständigere grafische Benutzeroberfläche für das Harfang-Programm und integrierte die Möglichkeit, Sound-Samples abzuspielen. Harfang wurde so zu einem Audio-Programm sowie einem MIDI-Programm.

Zunehmend fasziniert von der Räumlichkeit von Klang, entwickelte er eine weitere Software mit openFrameworks: "Landscape", die es ermöglicht, Klang im Raum zu bewegen, dank 4 Lautsprechern, die in den 4 Ecken des Raumes platziert sind und auch zuvor aufgenommene Audio-Loops synchronisieren können.

Mit dieser Software komponierte er 2011 die Musik für die Show "Théâtre et Musique", die in Zusammenarbeit mit der Theatergruppe "Jamaux-Jacquot" produziert wurde.

2011 erstellte er auch die Software "9 Movies" mit openFrameworks, die die Erstellung eines Videos aus 9 verschiedenen synchronisierten Videos ermöglicht.

Diese Software wurde verwendet, um eine originale Version von Steve Reichs Stück "New York Counterpoint" zu übertragen. Die verschiedenen Tracks werden von dem Klarinettisten Adam Starkie sowohl live als auch aufgenommen gespielt, aber im Gegensatz zur Originalversion des Stücks ist es auch auf Video aufgenommen (gefilmt von Svetlana Abracheva, die gelegentlich das Filmmaterial mit anderen Bildern aus New York abwechselt).

2012 arbeitete er mit der Schriftstellerin Anne Munch an einer Konzertlesung, bei der er auf dem Klavier improvisierte, während sie Auszüge aus ihrem Buch "Seule dans la nuit de l'autre" las. Die Art der Improvisation war sehr frei und intuitiv, und die einzige "Partitur", die verwendet wurde, war der Text. Diese neue Arbeitsweise, die auf dem Zuhören basiert, beeinflusste seine späteren Kompositionen erheblich.

Er arbeitet weiter an der Klangräumlichkeit und integriert sie in Harfang. Allmählich wird das Programm zu einem echten sample-basierten Musikinstrument, das mit mehreren MIDI-Keyboards gleichzeitig gespielt werden kann, mit einem wichtigen besonderen Merkmal: Hüllkurven, Spatialisation und verschiedene Echtzeit-Verarbeitung können für jede Note unabhängig durchgeführt werden.

2015 wird er dieselbe Software für eine weitere Konzertlesung mit Anne Munch verwenden, "43 mon amour". Ein digitales Keyboard wird auf das Klavier gelegt, sodass beide Instrumente gleichzeitig gespielt werden können. Verschiedene Soundeffekte unterstreichen die unterschiedlichen Stimmungen.

Zwischen 2016 und 2017 komponierte er "Paysages imaginaires", eine Komposition, die zwischen einem traditionellen Musikwerk und einer Klanglandschaft angesiedelt ist, für das Harfang-Instrument, das von 3 elektronischen Keyboards gesteuert wird: Klavier, Akkordeon und Percussion. Instrumentelle Klänge, Naturgeräusche und Klangobjekte werden als Sound-Samples verwendet. Echtzeit-Transformationen umfassen Ringmodulation, Frequenzverschiebung, verschiedene Filterarten und Spatialisation mit verschiedenen Arten von Trajektorien. Der Klang anderer Instrumente, die über Mikrofone verbunden sind, wird ebenfalls in Echtzeit transformiert.

Da die Computerprogrammierung des Projekts zunehmend komplexer wurde, stellte er fest, dass es zu mühselig wurde, alles direkt in C++ zu schreiben. Also entschloss er sich, seine Software in einer spezialisierten Sprache für Musikkomposition und Klangsynthese neu zu schreiben: SuperCollider. Dies nahm mehrere Monate Arbeit in Anspruch, aber das Ergebnis war weitaus überlegen und das Arbeitsinstrument viel flexibler.

2017 bot Mesias Maiguashca ihm erneut an, mit ihm zusammenzuarbeiten, und er verwendete SuperCollider, um dies zu tun.

Er erstellt eine Reihe von Hilfsprogrammen für seine Kompositionen, darunter:

General Amplitude Modulation, das mehrere Hüllkurvenfolger übereinanderlegt.
Vocoder Unit, das Klänge durch eine Bank von Filtern sendet, deren Frequenzen vom Komponisten festgelegt werden.
Spectrum to Notes, das spektrale Analysen in Notenform mit LilyPond anzeigt.

Das Ergebnis ist "Poema 21" und "Ele", zwei Stücke von Mesias Maiguashca für E-Gitarre, elektronisch transformiert und räumlichisiert.

2019 entwickelt er weitere Kompositionstools für Mesias Maiguashca, diesmal unter Verwendung der Csound-Sprache. Csound bietet tatsächlich sehr hochwertige Werkzeuge zur Manipulation im Frequenzbereich (FFT/IFFT), insbesondere den Phasen-Vocoder.

Er erschuf das "Harmonizer"-Hilfsprogramm, ein Werkzeug zum Pitch Shifting und Timestretching, mit der Option, Formanten zu bewahren. Ebenso entwickelte er "DiskGrain", ein ähnliches Werkzeug, aber unter Verwendung der Granularsynthese, das besonders kreative Klangtransformationen ermöglicht.

Zwischen 2021 und 2023 perfektionierte er Harfang, fügte verschiedene Arten von Hall und Delays mit Feedback hinzu und vereinfachte die Erstellung von gesampelten Instrumenten erheblich.

Er entwickelt auch weiterhin seine Klavierschule und fügt viele Tipps hinzu, wie man sehr systematisch arbeitet und wie man Schwierigkeiten in mehreren Phasen angeht. Er stellt eine Reihe von Dokumenten online, die es den Schülern ermöglichen, diese zu Hause zu konsultieren. Schließlich schlägt er vor, komplexe Gesten, die normalerweise nur für die fortgeschrittensten Pianisten reserviert sind, von Anfang an zu verwenden und erklärt sie in einer sehr einfachen Sprache. Dies macht es viel schneller, eine einfache, schnelle und personalisierte Spieltechnik zu erlernen.

2023 komponierte er "Le rêve d'un piano", ein Stück, das auf der Transformation von Live-Pianoklängen basiert, indem mehrere Arten von übereinandergelegten und räumlichisierten Delays verwendet und mit Naturklängen kombiniert werden.

2024 komponierte er "Asian Bells" für Klavier, asiatische Perkussion (hauptsächlich Trommeln und Schalen) und durch den Computer transformierte Klänge, ein Stück im Auftrag der Perkussionistin Edith Barth-Le Rôle.